션윈 무대 의상

션윈 공연을 본 뒤 잊혀지지 않는 것 중 하나는 바로 무대 의상이다. 셀 수 없이 많은 사람들이 공연을 관람한 뒤 이렇게 말했다. “그 색상이 너무 맘에 들었어요, 드레스며 실크가…” 그래서 이 아름다운 무대 의상을 어떻게 만드는지 보여드리기 위해 당신을 무대 뒤편으로 초대하고자 한다.

션윈 공연을 위해 매번 400벌 이상의 중국 의상이 필요하다. 무대 위에 보여지는 결과를 위해 그리기, 재단, 바느질 등  대략 18,976시간 하고도 반시간이 걸린다. 물론 모든 의상은 수작업이며 대부분 손바느질로 만든다.

자료 조사와 디자인에 걸리는 시간을 제외하더라도, 의상 한 벌을 만들기 위해서는 무용수 테스트를 거쳐 8~15시간이 더 걸린다. 여기에 추가로 아주 세심한 피팅(가봉)과 조정 작업을 해야 하는데 4~8시간이 걸린다.

어제, 나는 올해 공연의 의상을 위해 4번째 피팅을 하러 갔다. 나는 피팅을 선호하는 편이 아니다. 6명의 여성들이 나를 둘러싸고 핀과 바늘을 옷 속으로 꽂는 것은 결코 유쾌하지 않다. 하지만 이 과정이 끝나면 의상은 아주 아름다워진다.

   

대부분의 관객이 무대와 충분히 가깝지 않아 자세히 보지 못하지만, 의상에 박혀있는 장식들이 특히 마음에 든다. 대부분의 사람들은 수 천 개의 크리스탈이나 스팽글 장식이 한 알 한 알 꿰어져 있다는 것을 모르고, 머리장식(화관) 뒤에 복잡한 장식이 있다는 것을 모를 것이다.

게다가 순수 창작 디자인으로 만들어진 옷을 입을 때는 전율을 느낀다. 무대 의상은 아주 오래 전이나 머나먼 나라(혹은 천상의 세계)의 스타일을 그대로 재현한 것도 있고, 완전히 새롭고 단 한 번도 보지 못한 것도 있다.

어떻게 이런 디자인이 탄생하는 것일까? 중국의 고대 의상이나 다양한 중국 민족 의상에서 아이디어를 얻기 때문에, 각 무용수의 의상은 특정 시간과 장소를 구체적으로 표현한다. 여러 해 동안의 공연 의상 중에서 내가 가장 좋아하는 것은 당나라의 드레스다. 그 옷의 특징은 거대하게 펄럭이는 소매, 길고 흐르는 치마, 그리고 실크 리본 벨트이다. 만약 신데렐라가 중국인이었다면, 이 옷이 그녀에게 제격일 것이다. 누구나 그 드레스를 입으면 우아해 질 수 있다.

움직임 없이 서 있을 때와 달리, 의상에 있어서 춤(움직임)은 또 다른 문제이다. 매년 첫 드레스 리허설 땐 항상 예기치 않은 일이 일어나기 마련이다. 이 순간은 무대가 실험실로 바뀐다. 그곳에서 장식품, 의상, 머리장식, 40명의 무용수, 그리고 불안감이라는 화학물질까지, 이 모든 것이 처음으로 섞이는 시간이다. 이때 머리장식에 걸린 긴 소매 (당신의 것이든 다른 사람의 것이든)를 푸는 것이나,  스핀 할 때 당신의 눈을 치는 달랑거리는 귀걸이는 우아함과는 거리가 멀다.

하지만 걱정할 필요는 없다. 우리가 투어를 떠날 때쯤이면 모든 것은 제자리를 찾는다. 4개월간 쉼 없는 드레스 리허설은 공연을 완벽하게 할 것이다. 사실 마지막 주 리허설에서도, 우리는 긴 실크 리본의 문제를 찾아냈다. 길이와 무게의 균형을 잘 잡지 못해서, 리본이 잘 엉키는 것이다. 그래서 우리는 그것을 더 단단히 묶었고, 다음날 그 리본을 수선실로 보냈다. 당신이 무대 위에서 우리를 볼 때쯤이면, 잘 엉키지 않는 버전의 리본을 보게 될 것이다.