고전 시 전문 커뮤니티: 션윈이란 무엇인가?

션윈 광고가 도처에 있다. 본 적이 없다면, 당신이 주의를 기울이지 않은 것이다. 밝게 채색된 이미지에 공중에 떠 있는 동작을 하고 있는 한 중국 여성이 그려져 있다. 그러면 션윈이란 도대체 무엇일까? 공연의 내용은 어떻게 되나? 당신이 시인이건, 어떤 분야의 예술가이건, 단순 티켓구매 관객이건 자세히 살펴보면 탐구해 볼 만한 예술적 시각이 드러난다.

션윈이란 무엇인가?

광고에서 알 수 있듯, 션윈은 무용이 중심이 되는 작품이다. 고전 무용과 중국 여러 민족의 민족·민속무용을 중국 악기와 서양 악기를 결합한 오케스트라에 맞춰 공연한다. 또 의상 및 소품 그리고 공연자들과 상호반응하는 애니메이션 배경을 통해 확장된다. 성악가가 중국어로 오페라풍의 곡을 노래하고 독주자가 이현악기 얼후를 연주할 때는 더욱 사색적이다. 스무편 가량되는 작품을 따라 여행하는 동안 영어와 중국어가 유창한 두 명의 사회자가 미소로 우리를 안내한다.

나는 지난 몇 년간 아이 두 명을 데리고 가족과 함께 션윈을 보러 갔다. 한 마디로, 우리는 그것을 좋아한다. (션윈에 관해 내가 쓴 시가 있다 : "나는 그 무용이 좋다"와 "션윈을 보고") 하지만 개인적인 관람평이나 가족의 멋진 경험보다 더 많은 이야기가 있다.

션윈은 2006년 뉴욕에 모인 중국인들에 의해 설립됐다. 그들은 중국 공산정권에 의해 박해를 당한 사람들이었다. 그 배경은 르네상스 시대와 다르지 않은데, 그 시대 그리스 학자들은 15세기 오스만 제국의 침략을 피해 그들의 고대 문화를 예술적 토양이 비옥한 이탈리아 해안지역으로 가져갔었다. 이제, 고대 중국이 다시 태어났는데, 그곳이 미국이 아니면 어디겠는가?

무엇이 중국 고전무용인가?

이 공연에 스타가 있다면, 그건 중국 고전무용이다. 서양에서 우리에게 가장 친숙한 고전무용인 발레는 400년 전 프랑스 왕 루이 14세의 궁정에서 발달했다. 그러나 중국 고전무용은 본래 값을 매길 수 없는 것으로 적어도 3천 년 전 중국 황제의 궁전으로 거슬러 올라간다. 박물관에 있는 고대 그리스나 이집트의 조각상이 되살아나서 이제는 사라지고 없는 수준 높은 문화를 당신 앞에서 무용형식으로 보여준다고 상상해보시라. 그것은 션윈이 되살려낸 방대한 역사적 가치를 대강 짐작할 수 있게 한다.

뉴욕 링컨센터에서 2018년 공연을 본 안무가 겸 발레 및 민속 무용가 신시아 파니구아는 말했다. “정말 마음에 들었다. 넋을 잃을 정도였다. 무용수이자 안무가로서 나는 그 우아함, 아름다움, 문화에 마음을 빼앗겼다. 또 기술도 완벽했다. 역사, 정신 모두가 거기에 들어있다.”(Epoch Times.)

2017년 호주 멜버른에서 공연을 본 전직 유명 발레 무용가 아톨 윌러비는 말했다. “나는 그것이 마법 같다고 생각한다. 션윈 공연을 본 것이 이번이 네 번째인데, 그들이 얼마나 완벽한지 믿어지지 않는다. 나는 다시는 오지 않으려고 했다. 왜냐하면, 그들이 그렇게 완벽하다는 사실을 견딜 수 없기 때문이다. 질투심이 든다. 고전 발레에서 우리가 그 완벽함에 도달할 수 있다면 참 좋겠는데, 노력해도 우리는 그 정도가 안 된다.”

중국 고전무용은 자체 시스템 또는 무용 형식이 있으며, 눈부시게 다양한 공중돌기, 도약, 텀블링 기술과 고난도 기교로 구성되어있다. 그것은 아마 어디선가 보았을지 모를 여러 화려한 중국 곡예와 체조 기술의 기원이 된다.

또한, 중국 고전무용에는 다른 곳에서는 본 적 없는 연극적 구성요소가 있다. 그것은 스토리텔링에 적합한데 마치 발레와 셰익스피어의 결합 같은 것이다. 한편으로는 인간의 우아함과 고상함, 그리고 다른 한 편에는 놀랍도록 극적이거나 유쾌한 만화가 될 수 있는 신나는 연출 말이다.

2017년 로스앤젤레스에서 공연을 본 유명 배우이자 코미디언 팀 앨런은 말했다. “유머 감각이 있는 것 같은데, 그것은 일반적인 문화처럼 보인다. 코미디는 코미디이고, 나는 그 코믹한 음악이 마음에 든다. 중국어를 모르지만 재미있는 것을 보면 바로 알 수 있다. 아주 훌륭하다.”

따라서, 작품의 반 정도는 영웅과 소녀들이 나오는 고대 전설부터 고전소설의 장면들까지 우리를 이야기 속으로 데려간다. 가장 가슴아픈 작품은 아마도 평화로운 파룬따파 수련자들이 중국공산당으로부터 박해를 받는 현대를 묘사한 작품일 것이다.

홍콩 가톨릭교회의 요셉 젠 제키운 추기경은 대만에서 2017년 공연을 보고 이렇게 말했다. “그들은 진실을 지키는데, 평화적인 방법으로 한다. 그들은 나쁜 일을 했던 사람들이라도 결국은 이해하고 잘못을 저지르지 않기를 바란다. 이것은 정치권력 투쟁과 다르다. 그들은 신념이 있기 때문에 인내한다.”

현(現) 시대에 대한 깊은 이야기

다양한 종류의 작품들은 모두 창세주가 세상에 내려와 오늘날 공격받고 있는 고전 예술과 문화를 이 땅에 전했다는 심오한 이야기 틀 속에서 한데 합쳐진다. 그 예술의 안팎 이야기가 모두 흥미롭다. 션윈이 실제로 중국에서 금지되어 있고, 세계 각국의 중국 영사관 및 해외 중국 언론이 자행한 반 션윈 운동과 박해에 대한 자세한 설명이 있기 때문이다.

뉴욕 링컨센터로부터 로마 오페라극장 그리고 일본과 대만 최고수준 공연장에 이르기까지. 전 세계 예술계의 찬사를 받고 있으며, 정신수양에 관한 이 이야기에는 언어, 문화 및 연령대와 관계없이 공감하는 감동적인 메시지가 담겨 있다. 그리고 그것은 전 세계적인 현상이다: 매년 새로운 작품으로 5대륙 20개국을 순회하는 5개 션윈예술단은 문자 그대로 지구상에서 가장 큰 공연을 만들어내고 있다.

선진국 거의 모든 곳에 있는 차이나타운, 중국 식당, 무술의 공통점에서 볼 수 있듯, 중국 5천 년 전통문화에는 보편적인 것이 있다. 지금, 션윈은 사람들이 그것을 보고 당연히 무엇이 아름답고 숭고한지 바로 알아챌 수 있는 문화의 새로운 면을 보여주고 있는 것 같다.

서구에서 작곡된 중 가장 유명한 고전 명곡 ‘베토벤 :제9번 교향곡’의 통찰력 있는 마지막 구절을 예로 들어본다.

“세계여, 창세주가 느껴지는가? (Ahnest de den Schopfer, Welt?)
별이 빛나는 하늘 저편에서 그를 찾으라! (Such'ihn uber'm Sternenzelt!)”

독일 시인 프리드리히 실러가 쓴 이 가사는 션윈의 주제와 완벽하게 들어맞는다.

헨리 월 박사는 최근 텍사스에서 2018년 션윈 공연을 본 후, “창세주는 있다. 그는 당신이 구원받아 천국에 가기를 바란다. 착한 사람이라면 천국에 간다는 신성한 개념들, 전통, 가족 이런 것들이 내가 보기엔 문화가 가져야할 정말 좋은 것들이었다”라고 말했다.

고전 예술은 살아남기 위해 분투하고 있고, 새롭고 기괴한 예술 형식은 종종 소화하기도 어려운 오늘날의 세계에서, 창세주가 아름답고 신성한 문화를 창조했다는 생각이 중국 공산정권의 공격을 받고 있다는 이야기야말로 우리 시대 가장 위대한 이야기일 것이다.

아카데미상을 받은 여배우 케이트 블란쳇은 호주에서 션윈을 본 후, “완벽하게 아름답다. 기량뿐 아니라 원형과 서사의 힘이 놀랍다”라고 말했다.

션윈은 파룬따파 선전인가?

그런 비난이 있지만, 션윈은 파룬따파 선전이 아니다. 헨델의 메시아나 고가로 팔린 다빈치의 작품 ‘살바로트 문디(오른쪽 사진)’는 기독교 선전이 아니며, 디즈니 월드는 디즈니 선전이 아니며, 영화 토르는 모스 신화 선전이 아니다. 예술과 오락은 다른 설명이 필요 없다. (그러나, 웹스터 사전 정의로는, 이것들은 모두 기술적으로 선전일 수 있다. 나는 이 단어가 담고 있는 부정적 느낌에 대해 말하고 있다.)

파룬궁이라고도 하는 파룬따파(法輪大法)는 평화로운 정신 수련법으로 중국의 공산정권에 의해 잔인하게 박해받아왔다. 그 전체주의 정권은 파룬따파에 대해 실제 삶을 파괴하는 선전을 이용한다. 션윈에 따르면, 많은 단원이 파룬따파를 수련하며 다수의 단원과 그 가족들도 중국에서 박해를 받았다.

분명히, 그러한 악랄한 성명을 만드는 비평가들은 더 큰 이야기를 보지 못하고 진짜 선전을 구별할 수 없는데 이는 전 인류에 대한 범죄, 특히 용감하게 자신을 표현하는 평화로운 예술가들에 대한 범죄이다. 그것은 그런 비평가들이 만들어 낸 중대한 실수다. 나는 그들이 극단적인 정치적 타당성과 아이러니하게도, 새로운 형태의 편협성에 의해 눈이 멀었다고 본다. 어떤 견해도 없는 관객들은 션윈이 무엇인지를 보고 있다.

아카데미상을 받은 다큐멘터리 영화 제작자 키스 메릴은 캘리포니아에서 션윈 공연을 보고 말했다. “오늘날 세상 사람들은 모두가 정치적으로 명확하고 견해를 표명하는데 매우 신중하다. 자신이 누구며 무엇을 믿는지 표명하는데 상당히 조심스럽다. 나는 누군가가 용감하게 나서서 이렇게 크게 상업적으로 공개하고 자신들이 누구인지 분명히 밝히는 것이 마음에 든다. 그들은 신념을 가진 사람들이며 나는 그들에게 박수를 보낸다.”

파룬따파는 무엇인가?

파룬따파는 은밀히 전해 내려온 중국의 많은 기공 또는 수련방법 중 하나이다. 그것은 1992년에 리홍쯔 사부에 의해 대중에게 전해졌다. 1999년 중국공산당에 의해 금지될 때까지 크게 인기가 있었는데, 중국공산당은 파룬따파의 정신을 공식적으로 무신론인 정부에 대한 위협으로 보았다. 국제 앰네스티(Amnesty International)의 프리덤 하우스(Freedom House)에서 펴낸 셀 수 없이 많은 증인이 진술한 인권유린은 진실로 잔인하고 긴박한 문제이다.

션윈을 파룬따파 선전이라고 하는 실수를 좀 더 완전하게 이해하려면 파룬따파라는 이름을 살펴볼 필요가 있다. 앞의 단어 '파룬'은 한자로 '법륜(法輪)'이며, 오랫동안 불교에서 사용되어 온 만(卍)자와 비슷하다. 2500년 전에 불교가 등장하기 훨씬 전 그 상징은 고대 인도에서 널리 사용되었고, 고대 그리스부터 미 대륙 원주민에 이르기까지 전 세계의 문화에서 발견되기도 한다. 나치가 만자를 사용하기 전에, 그것은 전 세계에서 행운의 상징이었다.

‘따파’라는 단어는 단순히 ‘대도(大道)’ 또는 ‘대법(大法)’을 의미한다. 유행하는 문구인 ‘~의 도(道)’는 '~의 방법'이라는 뜻으로 여기서 '방법'과 ‘법(法)’은 전 세계 문화 전반에서 공통적으로 단순히 수련자의 길과 영적 원리를 나타낸다. 따라서 이름이 외국 발음이긴 하지만, 파룬따파는 사람의 영적 염원을 잘 나타낸 표현이다.

공산주의 이전의 중국 문화

파룬따파 그 자체가 중국문화를 대표한다는 것을 아는 것 또한 중요하다. 1949년 공산주의가 들어서며 1960년대와 1970년대 문화대혁명 기간에 전통문화를 본격적으로 파괴하기 전의 중국문화는 줄곧 심오한 정신 세계였다.

황제는 "천자(天子)"였고 사회 변화는 "천상의 요구"였으며, 중국 의학, 글자, 음악의 창시자들은 모두 지구상에서 신으로 여겨졌다. 파룬따파의 가르침은 수천 년 동안 중국문화에서 일반적으로 발견되는 불교 및 도교 개념을 포함한다. 예를 들어, 조설근이 쓴 유명한 중국 고전, 홍루몽은 전적으로 불교 승려와 도교 도사가 업, 운명, 환생에 관해 이야기하는 내용이다. 다른 유명한 중국 소설인 오승은의 서유기에서는 등장인물이 순례를 다니는 불교 승려들이다. 생각해보시라. 햄릿 왕자, 로빈슨 크루소, 몽테크리스토 백작 그들은 모두 기독교 수도사였다! 그것이 공산주의 이전 중국의 정신적 문화의 깊이다.

다윈의 진화론은 당연하고 위대한 창세주에 대한 믿음을 터무니없는 것으로 여기는 학교 교육을 받고 자란 서구의 우리에게, 그런 영적인 문화는 상상하기 어려운 것이다. 션윈은 이 유쾌하게 매력적이고 흡인력이 상당한 고대 중국의 세계로 우리를 데려간다. 현대의 서구화된 틀에 그것을 맞추려고 노력하는 것보다 션윈이 보여주는 우리의 문화와 문명 아래에서 일어나는 지각변동에 그냥 감탄하는 편이 훨씬 나을 것이다.

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