동서양을 작곡하다

션윈이 어디서나 관객들에게 독특한 인상을 주는 특징 중 하나로, 동양과 서양 음악의 정수를 결합해낸 오케스트라 연주를 꼽을 수 있습니다. 풀 편성된 서양 오케스트라가 힘과 웅장함을 표현해내는 한편, 중국 고전악기는 수천 년 중국 문화 특유의 느낌을 이끌어냅니다.

어떻게 션윈의 작곡가들은 그렇게 다른 악기들이 그처럼 조화로운 방식으로 어우러질 수 있게 작품을 만들어내는 걸까요?

션윈의 설립 당시부터 함께 하며 수많은 곡을 써낸 작곡가들의 이야기를 들어보시죠.

기자: 서양과 중국 악기의 특성을 각각 어떻게 작품에 활용하시는지요?

탄쥔이(작곡가): 위대한 두 음악 전통 각각의 정수를 이끌어내면서도 하나의 통일된 테마를 표현하는 것은 션윈 창작곡이 지닌 특색이죠. 음악을 편곡함에 있어서, 저는 주로 서양의 편곡기법을 채용하고 있습니다. 그러나 동시에 작곡과 선율의 느낌에 있어서는 중국음악의 독특한 속성에 맞춰 창작을 합니다.

션윈의 무용은 중국 고전무용과 민족무용을 주축으로 하는데, 음악은 각 무용을 위해 그에 맞추어 창작됩니다. 각기 다른 무용작품을 위한 곡을 써내야 하기 때문에, 작곡가는 해당 지역 특성과 운치를 어떻게 극대화할 것인지 충분히 살펴봐야 합니다. 해당 민족의 스타일이나 특징을 꼭 알맞게 표현하기 위해서는 얼후, 비파 등과 같은 중국악기를 사용하는 것만큼 좋은 방법이 없지요.

션윈 음악은 서양의 관악기와 현악기가 반주를 하고 중국악기가 주선율을 연주하는 방식으로 편곡됩니다. 물론 크레센도 부분에서는 관악기와 현악기 특유의 장점이 발현되지요.

기자: 중국 고전악기와 서양 악기의 특성은 어떤 점에서 다른가요?

징셴: 중국 고전음악은 중국의 다른 전통적인 예술형식과 그 뿌리가 같습니다. 악기를 제작하는 과정이라든지, 그 음색의 속성이라든지, 모두 심원한 함의와 풍부한 상징을 지닙니다.

비파를 예로 들어 볼까요. 비파는 세우면 길이가 3척 5촌인데, 여기서 ‘3’이라는 숫자는 삼재, 즉 천(天)∙지(地)∙인(人)을 상징합니다. ‘5’는 중국 철학에서 말하는 오행, 즉 금(金)∙목(木)∙수(水)∙화(火)∙토(土)를 나타내지요. 또한 비파의 현은 4줄인데, 이는 4계절을 상징합니다.

또 다른 예는 흔히 함께 연주되는 피리와 비파입니다. 피리와 비파를 함께 연주하는 배경에는 상서로운 용과 봉황이 쌍을 이룬다는 전통사상이 자리하고 있습니다. 피리는 용을, 비파는 봉황을 상징하기 때문이죠.

악기가 분류되는 방식도 다릅니다. 서양악기는 연주되는 형식에 따라 현악기, 타악기, 금관악기, 목관악기로 분류됩니다. 이와 달리 중국악기는 그 음색과 악기의 재료에 따라 분류됩니다.

고대 중국에서는 악기를 금(金), 석(石), 토(土), 혁(革), 사(絲), 목(木), 포(匏), 죽(竹) 등 8종류로 분류했습니다. ‘8음’으로 알려진 이 분류법은 최초의 악기의 분류체계였습니다. 예를 들어 금(金)음에는 편종(編鍾, 16개의 종으로 구성된 고대 악기)이, 혁(革)음에는 북이 포함되었고, 사(絲)음은 고쟁과 같이 본래 비단 현을 사용한 악기를 일컬으며, 죽(竹)음에는 각종 피리가 포함되는 등이죠.

중국악기의 음색도 중국 철학과 밀접한 연관이 있습니다. 전통 중국문화에서는 만물은 영성이 있음을 강조했지요. 이는 중국음악에도 고스란히 반영되어, 매 음표가 살아있음을 뜻하게 됩니다.

중국 음악과 중국 무용의 뿌리가 같다는 점을 생각해보면, 리듬은 매 무용동작 사이, 매 음표 사이 여백에도 존재하며, 그 여백은 단순히 건너뛰는 공간이 아니라 과정 그 자체인 거지요. 여러분은 여러 중국악기의 특정 연주기법에서 이런 점을 보아낼 수 있습니다. 가령 얼후의 슬라이드-와이프(Slide-wipe), 비파의 푸시-풀(push-pull) 연주기법은 부드러운 포르타멘토(portamento, 역주: 한 음에서 다른 음으로 미끄러지듯이 옮겨가는 것을 뜻함) 효과를 내지요. 이는 중국 전통음악 정신의 일부를 이룹니다.

션윈백과: 션윈 음악