발레와 중국고전무용이 다른 점 7가지
서양에서 ‘호두까기 인형’이나 ‘백조의 호수’와 같은 발레 공연은 아주 친숙합니다. 그런데 오랜 역사를 지녔으나 최근에야 세계무대에 알려진 전통무용 형식이 있습니다. 바로 중국고전무용입니다.
중국고전무용은 믿기 어려울 정도로 난도가 높고, 정교하며 표현력이 풍부합니다. 발레와 더불어 인류에게 알려진 가장 방대한 체계를 지닌 무용형식 중 하나입니다.
불과 몇 년 전에 중국 이외의 지역에서 중국고전무용을 아는 사람은 소수였습니다. 주요한 원인은 중국공연단이 해외 공연을 할 때 주로 중국무용에다 발레, 현대와 근대 무용, 재즈를 뒤섞기 때문이었습니다. 그래서 관객들이 공연장을 나설 때 자신들이 본 것이 정확히 무엇인지 알기 어려웠습니다.
하지만 2006년 션윈예술단이 뉴욕에 설립됐습니다. 예술단의 사명은 진정한 전통문화를 되살리는 것이었는데, 여기에는 중국고전무용을 가장 순수한 형태로 보여주는 것이 포함돼 있었습니다. 10년도 지나지 않아 중국고전무용은 이제 친숙한 이름이 되었으며 다른 예술 형식에도 크나큰 영향을 미치고 있습니다.
그렇다면 발레와 중국고전무용의 다른 점은 무엇일까요? 두 무용형식 모두 믿기지 않을 정도로 아름답습니다. 둘 다 엄청난 운동량을 요구하며, 수년에 걸친 고된 연습이 필요합니다. 하지만 이 둘을 보면서 느끼는 점은 아주 다릅니다. 이 점을 느끼기 위해서는 중국고전무용 공연을 직접 봐야 합니다.
하지만 여기서 입문 차원에서 몇 가지 기본적인 차이점을 소개하고자 합니다.
다른 점-하나: 역사
발레는 수백 년의 역사를 가졌습니다. 발레의 역사는 15세기 르네상스 시기 이탈리아로 거슬러갑니다. 이 예술 형식은 백년 후 루이 14세에 의해 체계화됐습니다.
중국고전무용은 중국 5천년 문명에 뿌리를 두고 있습니다. 그 기원은 수대에 걸쳐 전해진 고대 궁중무용과 민속 무용에서 찾을 수 있습니다. 일부 요소는 무술을 통해 오늘날까지 전해졌는데, 이에 대해서는 조금 뒤에 설명하겠습니다.
다른 점-둘: 훈련방식
발레와 중국고전무용은 모두 아주 체계적인 훈련 시스템을 갖추고 있으나, 둘의 접근법은 다릅니다. 발레의 많은 훈련 기법은 보통 발놀림, 그리고 다리와 핵심 근육을 강화하는 데서 시작됩니다. 이후 점차 손과 포앵트, 파트너링, 그리고 발레의 수준 높은 테크닉으로 훈련 범위가 확대됩니다.
중국고전무용은 기교와 신법(身法), 신운(身韻)등 세 가지 주요한 요소를 훈련합니다. 중국고전무용의 수준 높은 테크닉은 난도가 높고, 발레에는 없는 많은 동작을 포함하고 있습니다. (아래 참고)
신법(身法)은 수많은 중국적인 동작과 자세의 체계입니다. 하지만 훈련에서 가장 중요한 부분은 ‘신운(身韻)’으로 중국어로 션윈의 ‘윈’이 바로 이 운(韻)을 뜻합니다. 신운은 동작에 담긴 내적인 감정을 말합니다. 이는 무용수의 호흡과 마음 상태와 깊이 연결돼 있어, 독특한 방식으로 무용수의 개성을 반영합니다.
다른 점-셋: 신체 특성
프로 수준에서 발레와 중국고전무용 무용수들은 신체가 조화롭고, 가늘며, 보기에 사람이 아니다싶을 정도의 유연성과 근육 통제력을 갖추고 있습니다. 하지만 서로 다른 훈련 스타일로 인해 무용수에게 다른 신체적 특성이 나타납니다.
간단히 말하면, 발레와 중국고전무용은 근육을 다르게 사용합니다. 발레는 현존하는 인체 해부학에 근거해 발레의 필요에 맞게 새롭게 근육을 발달시킵니다.
하지만 중국고전무용은 우리가 일상에서 쓰는 같은 근육을 쓰기 때문에 다른 근육을 특별히 발달시킬 필요가 없습니다. 무용수가 걷거나 달리거나 또는 농구를 할 때 쓰는 근육이 중국 고전무용에서도 마찬가지로 쓰이는 것입니다.
그래서 만약 길거리를 걷고 있는 중국고전 무용수를 보게 되면 조화로운 신체 비율을 가진 사람이 멋진 자세로 우아하게 걷고 있는 정도로만 보일 것입니다.
다른 점-넷: 테크닉
현대 발레는 중국고전무용을 비롯해 다른 예술 형식에서 유래한 기술을 포함하고 있습니다. 하지만 전통 발레와 중국고전무용에서 관객들이 쉽게 볼 수 있는 차이는 중국고전무용 테크닉이 구사되는 범위와 그 난이도입니다.
예를 들면 스핀(회전) 방법이 다릅니다. 발레에서는 회전을 수직으로 하는데, 몸이 완벽한 수직 기둥이 됩니다. 중국고전무용에서는 상체를 앞으로 기울면서 회전하는데, 그 결과 스핀이 다양한 형태로 이뤄집니다.
또 다른 예로는 중국고전무용에 공중제비를 하는 ‘판텅’ 동작이 있는데, 발레에는 이런 동작이 없습니다. 션윈 공연에서 공중제비 동작이 자주 관객들의 감탄을 자아냅니다.
사람들은 종종 이런 동작을 ‘곡예 같다’, ‘체조 같다’고 부르는데, 사실은 그 반대입니다. 이 어려운 공중제비 동작들은 중국고전무용에서 기원한 것으로, 수천 년의 역사를 지녔습니다.
수십 년 전에 중국 체조선수들이 중국고전무용에서 이런 동작들을 빌려와서 올림픽에서 소개하기 시작했습니다. 서양사람 대부분이 체조를 통해 이런 동작을 접하게 되면서, 실제 어디서 이런 동작이 유래했는지는 잘 알지 못하게 됐습니다.
다른 점-다섯: 무술과의 관련성
중국고전무용은 무술과 특별한 관련이 있는데, 이는 발레에는 존재하지 않는 특징입니다. 중국고전무용과 중국무술은 같은 재능을 가졌으나 다른 길을 선택한 형제라 할 수 있습니다.
옛날 중국에서 궁중에 큰 행사가 열리면 장수들이 황제 앞에서 공연을 하곤 했습니다. 장수들이 전장에서 사용했던 무술동작이 예술형식인 무용이 되는 것입니다.
예를 들면, 창을 피하는 동작은 무용에서 뒤로 도는 공중제비 동작이 되었습니다. 사방에서 오는 동시다발적인 공격을 받아내기 위한 동작은 무용에서 ‘싸오탕(掃堂)’, 즉 바닥을 쓸 듯 휙 도는 동작이 되었습니다.
하나가 다른 하나로 발전한 것이 아닙니다. 오히려 같은 기술이 싸움에 사용되면 무술이 되고 민간에서 사용되면 무용이 되는 것입니다. 중국어도 이에 대한 단서를 보여줍니다. 무술을 뜻하는 무(武)와 무용을 뜻하는 무(舞)가 글자는 다르지만 발음은 모두 ‘우’로 같습니다.
다른 점-여섯: 문화적 차이
서양의 발레와 동양의 중국고전무용은 명확한 차이를 지닌 문화적 유산에 기반을 두고 있습니다. 그 차이는 뭐라 꼬집어 말하기는 어렵지만 한 가지 예가 이 차이를 잘 보여줍니다.
서양 문화에서 말을 걸고 싶은 상대방에게 다가갈 때 보통은 상대방을 향해 똑바로 걸어갑니다. 전통 동양문화에서는 상대방을 향해 둥글게 원을 그리며 다가섭니다.
이 차이는 발레에서 직선적이고 분명한 동작을 강조하는 반면, 중국고전무용에서는 둥글고 구분 없이 이어지는 동작을 강조하는 것으로 나타납니다. 발레에도 완벽하게 둥근 동작과 자세가 있지만, 중국고전무용에서는 이 둥긂이 모든 동작에 스며있는 기본적인 특징이라 할 수 있습니다.
예를 들면, 팔자모양 원(바쯔위안, 八字圓)은 리본 동작과 닮아 있습니다. 앞으로 가기 위해 뒤로 향하면서 동작을 시작하고, 왼쪽으로 가기 위해 먼저 오른쪽으로 향하면서 시작하는데, 팔자 모양을 그리게 됩니다. 이런 동작은 작은 손놀림이나 몸 전체를 쓰는 큰 회전에도 나타날 수 있는데, 중국고전무용에서 아주 작은 움직임에도 복잡성을 더하는 역할을 합니다.
다른 점-일곱: 여성무용수의 발동작
마지막으로 쉽게 눈에 띄는 차이는 여성 무용수들이 무대를 가로질러 가는 발동작입니다. 발레에서는 주로 포앵트로 이 동작을 하는데, 다리를 발끝까지 완전하게 직선으로 만들어 움직이는 것입니다. 종종 여성 발레무용수가 호방함을 강조하고자 극적이고 큰 걸음걸이로 움직이기도 합니다.
중국고전무용에서는 테크닉을 구사하는 경우가 아니라면 여성 무용수들은 빠르게 잰 걸음으로 움직입니다. 마치 무용수들이 무대에서 걷지 않고 미끄러져가듯 합니다. 동작이 아주 빠르고 부드럽게 때문에 무용수들이 구름 위로 떠서 가는 듯 보입니다.
소중한 유산
두 무용 형식 중 하나는 잘 알려져 있고, 다른 하나는 잘 알려지지는 않았지만 더 오랜 역사를 지닙니다. 둘의 차이에도 불구하고 발레와 중국고전무용 모두 아름다운 예술형식으로서 생생하게 이야기를 구현하고 관객을 감동시키는 능력을 지녔습니다.
아래에 중국고전무용에 대한 더 많은 정보가 있습니다. 하지만 실제로 경험해보는 것보다 더 나은 것은 없을 것입니다.
