중국 악기, 그리고 동-서양의 조화

션윈 심포니 오케스트라가 창단 투어로 미국을 여행할 때, 관객들은 마음속에서 ‘어떻게 션윈 작곡가들은 이질적인 서양과 동양의 고전 음악을 어우러지게 했을까?’ 라는 의문을 가졌을 것이다.

션윈이 2006년 창단된 이후, 100곡이 넘는 작곡가들의 작품들은 이 어려운 작업이 어떻게 영감이 깃든 결과물로 만들어지는지를 보여주고 있다. 매 시즌의 무용 작품을 위한 그들의 곡에서 전통적인 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기 등 서양악기는 향연과 서양 오케스트라의 장엄함과 정확함을 느낄 수 있다. 또 고전 중국 악기를 통해 독특하면서도 시간을 뛰어넘어 그 모든 것을 관통하는 빛을 볼 수 있다.

션윈 심포니 오케스트라는 이 협연을 새로운 높이로 끌어 올렸다. 지금 션윈 소속 작곡가들은 심포니 오케스트라 전체를 이용하고 있으며 작업에 필요한 보다 큰 팔레트를 갖고 있다.

션윈의 다(多)작 작곡가 두 명과 함께 완벽한 동서양의 하모니에 대해 살펴보자.

질문: 작곡할 때 서양과 중국 악기의 특성을 어떻게 활용하는가?

    

탄쥔이: 션윈의 무용은 고전 중국 무용과 소수민족 무용이 중심이고, 음악은 그 무용에 맞춘다. 각기 다른 무용을 위한 음악을 만들기 때문에 우리는 진정한 특징과 풍미를 가장 잘 반영하는 방법을 완벽하게 살펴야 할 필요성이 있다. 소수민족의 스타일과 특성을 바로 얻기 위해서는 얼후와 비파 같은 중국 악기를 사용하는 것보다 더 나은 방법은 없다.

이 두 위대한 음악적 전통의 정수를 끌어내고, 동시에 통일된 주제를 나타내는 것이 바로 션윈 작곡의 독특한 특징 중 하나다. 음악을 배치할 때 대부분 서양의 테크닉을 사용한다. 그러나 동시에 멜로디의 작곡과 느낌은 중국 음악의 고유 속성과 매치되어야 한다.

서양의 관악기와 현악기가 어우러지도록 음악을 배치하고, 중국 악기는 멜로디를 담당한다. 물론, 크레센도(소리가 점점 커져 최고조에 달할 때)에서는 관악기와 현악기 고유의 음질도 끌어낸다.

질문: 전통 중국 악기와 서양 악기의 차이는 무엇인가?

    

징센: 고전 중국 음악은 중국의 다른 예술 분야와 동일한 기원을 갖는다. 그것은 악기나 음색을 만드는 과정이다. 전통의 모든 면은 풍부한 상징과 심오한 내적 의미로 가득 차 있다. 

비파를 예로 들어보자. 비파는 3피트 5인치(중국 측정법으로)다. 여기서 ‘3’은 하늘, 땅, 사람을 뜻하고, ‘5’는 중국 철학에서 5가지 요소(오행) - 금, 목, 수, 화 토를 상징한다. 비파는 4개의 현이 있는데 4계절을 상징한다.

다른 예는 피리와 현을 뜯는 비파가 어떻게 어우러지느냐 하는 것이다. 이 협연에는 여러분이 고전 중국 작품에서 자주 볼 수 있는, 경외스러운 용과 봉황에 대한 사상이 들어있다. 피리는 용을 상징하고 비파는 봉황을 상징한다.

악기를 분류하는 방식은 동서양이 다르다. 서양악기는 연주 방법에 따라 -현악기, 타악기, 금관악기, 목관악기로- 분류한다. 그러나 중국 악기는 음색에 따라 분류하고 만들어진 재료에 따라서도 분류한다.

고대 중국에서는 악기를 8가지 그룹으로 나눈다: 금속, 돌, 흙, 가죽, 비단, 나무, 박 그리고 대나무. 이를 8가지 소리라고 하며, 이것은 초기 악기 분류 체계 중 하나다. 예를 들어, 금속 소리에는 편종(16개 종으로 이뤄진 고대 악기)이 포함되고, 가죽 소리에는 드럼이 포함된다. 비단 소리는 치터(평평한 공명 상자에 30~45개의 현이 달려 있는 현악기)처럼 원래 비단 현을 사용하는 악기를 지칭한다. 대나무 소리에는 다른 종류의 피리가 포함된다.

중국 악기의 음색 음질은 또한 중국 철학과 밀접하게 관련된다. 전통 중국 철학은 모든 것들이 정신을 갖고 있다고 믿는다. 만물은 생명을 갖고 있다. 중국 음악에 반영된 이 사상은 모든 음이 살아있음을 뜻한다.